Знакомиться с картинами Анастасии - все равно что заглянуть в зазеркалье и окунуться в мир, населенный знакомыми существами, наделенными магической силой. Изображают ли она человеческие фигуры, возвышающиеся над городскими пейзажами, или диких зверей, наделенных человеческим выражением лица, ее работы пробуждают таинственные силы, дремлющие в каждом из нас. Ее изображения, подобно шаманам, выступают посредниками между людьми и духами. Призывая духов исцелять, успокаивать, снимать утомительное бремя обыденности, а иногда и развлекать.

Под маской наивных представлений скрывается продуманный стилистический выбор, который наилучшим образом соответствует переосмыслению вековых мифов и репрезентации вымышленных. Отказавшись от академического образования и отойдя от портретной живописи, она по-новому рассказывает истории в своих небольших работах на бумаге, где лица главных героев похожи на маски, а их черты стилизованы под одно выражение, чтобы передать определенную эмоцию. Таким образом, они напоминают о культовой практике классического греческого театра. Наследие театра, в котором Анастасия успешно проработала много лет и была номинирована на престижные премии за художественное оформление декораций и дизайн костюмов, также проявляется в выборе конкретного эпизода, о котором она живописно рассказывает. Вдохновленная священными текстами, мечтами или личным опытом, каждая картина ярко отражает суть истории, подчеркивая поворотный момент в повествовании.

Исследуя тайну жизни, женская фигура становится символом вселенной, которая одновременно защищает жизнь и порождает вечные эмоциональные парадоксы. Подобно первобытной богине, монументальная женщина из серии "Материнство" держит в своем чреве как полностью сформировавшихся взрослых, так и младенцев. В этом святилище плоды ее чрева стремятся дополнять друг друга, иногда соревнуясь, а иногда утешая друг друга.

В то время как вселенная - это убежище, это также мир, управляемый сложным, хотя и невидимым механизмом, в котором для поддержания видимости порядка используется множество божеств. Один из таких небесных тружеников изображен на картине “Охотник на дьяволов”, где высокая крылатая фигура невозмутимо удаляется со своей добычей дня - маленьким и явно сердитым рыжим дьяволенком в птичьей клетке, не подозревающим, что сообщник его жертвы бежит за ним по лестнице в руке. В “снегоочистителе” гигантская женщина с дуршлагом в руке склоняется над миниатюрным домиком и осторожно стряхивает снег в одинокое жилище. Чудесное божественное вмешательство также запечатлено в напоминающем ретабло "обращении к мужу", где обнаженная невеста преклоняет колени в молитве Христу, парящему в небесах над ней, в то время как два ангела, без ее ведома, спускаются на землю с подарком в виде красивого жениха. Действуя как хроника чудес, большинство небольших картинок пронизаны озорным чувством юмора, которое не может не вызывать улыбку и одновременно побуждает к размышлению о бесконечных возможностях.

В ее иконографии часто встречается образ быка, олицетворяющий силу, решительность, а иногда и ярость. Ощущение власти усиливается благодаря использованию очень насыщенных основных цветов, а палитра ярких красных, черных и белых оттенков, равномерно нанесенных в упрощенных формах, создает блестящий, мерцающий завораживающий эффект. Сила, исходящая от ее изображений, проявляется не только в обращении с краской и интенсивности цвета, но и в выборе и использовании различных символов силы. В то время как домашние животные, приковывающие к себе взгляд зрителя, возвышаются, как колоссы, на изображениях в полный рост и крупным планом, которые раздвигают границы холста до предела; олицетворения власти, такие как Наполеон, прославленный историей как памятник военной мощи и могущества, безжалостно умаляются из–за того, что они подчиненный первобытному человеческому желанию. Надев солнцезащитные очки от Армани и обнажив волосатую грудь под частично расстегнутой рубашкой, знаменитый корсиканец предает нашу легковерную веру в супергероя. В серии “Ужин с Наполеоном” завоеватель изображен с оттенками вульгарности и ранимости, когда он добивается расположения, попадает в ловушку и в конечном счете терпит поражение от непревзойденной соблазнительницы.

В отличие от трагической судьбы некоторых архетипов, таких как Минотавр – порождение запретной любви к божественному существу, обретшему плоть, – проклятого на поедание человеческой плоти и, таким образом, изгнанного тщедушными человечками, опасающимися за свою жизнь, в лабиринт Дедала, другой доминирующей темой является бесконечный цикл жизни, который рождается из о плотской любви, которая несет в себе мистическое обещание постоянного возрождения духа. Во вселенной Анастасии неодушевленные предметы, животные и растительные миры наполняются жизненной силой, которая оживляет нас. Под ее кистью они превращаются в разумных существ, способных испытывать эмоции и часто воплощающих постоянную двойственность, которую мы испытываем и как тираны, и как жертвы.

В то время как искусство Анастасии напоминает о символизме, сюрреализме, Наби и Руссо, ее необычные аллегории напоминают литературу магического реализма Южной Америки и пробуждают древние стремления, давно похороненные в наших лихорадочных повседневных заботах. Взглянуть на это - значит открыть окно в нашу душу.